모네에서 앤디워홀까지 : 요하네스버그 아트 갤러리 특별전

 

세종문화회관 미술관에서 열린 <모네에서 앤디워홀까지>

내가 좋아하는 광화문

내가 좋아하는 세종문화회관

내가 좋아하는 오후 반차!

내가 좋아하는 전시회

내가 좋아하는 모네...

 

이 모든 것의 조합이었다.

 

광화문은 갈 때마다 설렌다. 

세종문화회관은 나의 추억의 장소다.

 

 

 

5호선 광화문역에 내려 세종문화회관으로 가는 뒷길.

<모네에서 앤디워홀까지> 홍보 포스터가 보인다.

 

 

이쪽은 세종문화회관의 뒤편이고 세종문화회관 미술관은 앞쪽에 있다. 

 

 

바로 기거.

카페 아티제, 세종라운지 등을 찾는 게 더 빠를 수도 있다.

 

 

세종문화회관 미술관의 앞쪽으로는 뭔가 설치가 한창이다. 

 

그렇다면 들어가 보겠습니다! 

 

 

세종문화회관 미술관에 들어오자마자 왼편으로 핑크핑크한 느낌의 공간이 있다. 그쪽으로 들어가면 된다. 

 

 

Monet to Warhol.

난 얼리버드 티켓을 미리 구매해 놓았고, 그 쿠폰번호를 말하니 실물 티켓을 주신다.

매표소 근처에 짐 보관하는 코너가 있지만 그 수가 많지 않다. 

 

 

모네부터 앤디워홀까지.

관람 소요시간은 약 1시간~1시간 30분이다.

 

오디오 도슨트도 있고

사진은 허용된 구간에서만 가능하다.

 

작품 중 일부는 허용, 나머지는 허용이 되지 않았다.

카메라 표시가 되어 있는 것만 사진 찍을 수 있다. 

 

 

요하네스버그 아트 갤러리.

 

 

 

요하네스버그 아트 갤러리는 20세기 초 플로렌스 필립스라는 한 여성의 예술적 비전에서 출발한 미술관이라고 한다. 영국의 빅토리아 앤 알버트 뮤지엄을 모델 삼아 요하네스버그에 미술관을 건립한 것이다. 

 

남아프리카공화국은 과거 네덜란드와 영국의 식민 통치를 받았는데, 이 역사적 과정에 의해서 17세기 네덜란드 황금기 미술부터 19세기 영국 빅토리아 시대의 미술을 접할 수 있다. 그리고 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 후기 인상주의, 현대 실험미술까지 시대별 대표작도 볼 수 있다. 

 

클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 앤디 워홀 등의 작품을 보러 가 보자! 

 

 

<모네에서 앤디워홀까지>는 경주, 부산, 제주를 거쳐 서울로 왔다.

 

 

 

1. 필립스 부부

 

,

이탈리아의 플로렌스 필립스&리오넬 필립스 부부의 초상화를 그려 주던 안토니오 만치니 & 지오반디 볼디니. 

요하네스버그 아트 갤러리는 1910년에 설립되었는데, 이때 우리나라는 경술국치를 당한 해이기도 하다.

 

 

안토니오 반지니의 플로렌스 필립스 부인의 초상화.

 

 

 

2. 네덜란드 회화의 "황금기"

 

 

다니엘 세이거스 <꽃병에 꽂힌 꽃>

 

 

3. 빅토리아 시대의 영국 미술

 

 

영국의 풍경화가 윌리엄 터너와 존 컨스터블은 나에게도 익숙한 이름이다. 구글 애드센스 승인글 쓸 때 서양의 미술에 관한 글을 올렸었는데 그때 윌리엄 터너와 존 컨스터블의 작품도 있었고, 내 마음에도 들었던 것이다. 

 

 

영국 화가 존 컨스터블의 대표 작품들

 

조지프 말러드 윌리엄 터너의 작품들 (바다의 어부들 외)

 

 

 

빅토리아 시대라 함은 1837년부터 1901년을 말한다.

그 이전은 조지 시대, 그 이후는 에드워드 시대이다.

 

 

빅토리아 여왕의 생애는 1819년~1901년이다.

재임은 1837년부터. 와...18살부터 여왕이라고?! 

 

 

 

쿠쿠가 뻐꾹! 이라는 뜻이었어?! 

 

 

존 애버렛 밀레이의 <한 땀 한 땀>

 

 

 

 

 

4. 인상주의 이전 - 낭만주의에서 사실주의 혁명으로

 

낭만주의 (Romanticism)

18세기말부터 19세기 초.

 

이성보다는 강점을

규범보다는 상상력을

객관적인 질서보다는 개인적인 경험을 강조했다.

 

낭만주의의 대표적인 화가: 윌리엄 터너(영국 1775-1851), 외젠 들라 크루아(프랑스 1798-1963)

 

 

사실주의 (Realism)

19세기 중반에 등장. 산업혁명 이후 변화된 사회적 환경과 함께 등장했고, 일상적인 삶과 현실적인 주제를 다룸.

대표 화가:

장 프랑수아 밀레(프랑스 1814-1875)

구스타브 쿠르베(프랑스 1819-1877)

휴고 삼손(스웨덴 1843-1894)

 

 

 

앙리 조제프 아르피니의 작품들

Henry-joseph Harpignies

 

 

 

 

요제프 이스라엘의 작품들

 

 

 

 

외젠 부댕의 작품.

 

 

 

 

귀스타브 쿠르베

사진 촬영 안 돼서 인터넷 검색 후 캡처함.

 

 

5. 인상주의를 중심으로

 

에드가 드가의 <두 명의 무희들>

이거 돌잡이 명화에도 나온 그림 같은데?! 

 

 

클로드 모네의 봄.

 

 

폴 세잔의 목욕하는 사람들.

 

 

6. 인상주의 이후

 

진짜 이뻤다!

폴 시냑의 라로셸.

 

 

 

폴 시냑의 점묘법.

 

 

 

 

에두아르 뷔야르의 작품들.

 

 

에두아르 뷔야르의 <모성>

 

 

피에르 보나르의 <대로>

1900년도의 모습이 이러했다니...!

 

 

중간에 이런 쉬는 공간이 있었다.

이 계단을 내려가면 아래층의 전시가 이어진다. 

 

 

바로 여기부터!

 

7. 20세기 초반의 아방가르드

 

 

에두아르 뭉크의 작품들.

 

 

모리스 드 블라맹크의 <홍수>

 

 

모리스 위트릴로의 <육군 병원>

 

 

 

8. 20세기 컨펨포러리 아트

 

 

 

바네사 벨의 작품들. 

버지니아 울프의 친언니라고 한다. 

 

 

데이비드 호크니의 <나무>

 

 

 

데이비드 호크니의 <프랑스풍의 역광>

 

 

피터 플레이크의 <사이드 쇼>

영화 <위대한 쇼맨>이 생각났다. 

 

 

 

 

앤디 워홀의 <요셉 보이스>

 

 

 

 

9. 남아프리카 공화국의 예술 현장

 

 

이르마 스턴의 작품들.

 

 

 

역시 이르마 스턴의 작품들.

 

 

 

 

윌리엄 켄트리지의 <물에 잠긴 소호>

 

 

 

조지 펨바의 작품들. 

 

 

모네에서 앤디 워홀까지: 요하네스버그 아트 갤러리 특별전

 

 

파블로 피카소의 명언으로 마무리.

 

 

 

굿즈 판매

 

 

세종문화회관 미술관의 휴게 공간 및 카페 

 

세종문화회관 미술관은 시설이 굉장히 잘 되어 있었다.

이렇~~~ 게 넓은 공간이 그냥 휴게 공간이었다.

 

위층에 상업적으로 운영되고 있는 카페도 있었지만

이 공간은 정말 아무나 편하게 쉬면서

게다가 휴대폰까지 충전할 수 있게

콘센트도 많았던 공간...!

 

 

 

그 위층으로는 책을 구입할 수 있는 공간과

서울시의 굿즈를 살 수 있는 공간,

그리고 카페 아티제가 있었다. 

 

 

평일 오후였는데도 사람이 북적북적

관람하기에는 조금 불편했지만 

전체적으로 만족했던 전시였다.